La sculpture à partir de données sur le glucose prouve Therapuetic

Justus Harris, diabétique de type 1 depuis l'âge de 14 ans, est diplômé et évaluateur de portefeuille pour l'école de l'Institut d'Art de Chicago, artiste international et passionné de sculpture 3D et de visualisation de données. éducation et inspiration. Quand nous l'avons présenté et son travail l'automne dernier, nous l'avons surnommé le roi de la sculpture de données de glucose.

Il a parcouru un long chemin et a gagné beaucoup d'inspiration depuis. Alors aujourd'hui, il fournit cette mise à jour, complète avec galerie d'art magnifique.

Un commentaire de Justus Harris

Depuis mon diagnostic de DT1 il y a plus d'une décennie, peu importe le temps que j'ai passé avec les tableaux et les graphiques de mes données glycémiques, je n'ai jamais pensé que c'était naturel. façon pour moi de comprendre mon diabète. En particulier, il était difficile pour moi de me souvenir de ma santé au fil du temps comme des pages d'informations qui étaient stockées dans l'ordinateur. En tant qu'artiste, j'ai commencé à repenser les autres moyens de comprendre et de retenir l'information personnelle sur le diabète en créant Diabetes Data Sculptures, qui utilise la modélisation de données et l'impression 3D pour traduire des données personnelles sur le diabète en une sculpture tactile personnalisable. Grâce à des transformations créatives au lieu de regarder des tableaux et des graphiques, les tendances de la glycémie peuvent être ressenties et perçues comme un objet tangible dans la paume de votre main.
Grâce à Amy T ici au 'Mine et à Manny Hernandez, j'ai eu l'occasion de partager mon art lors des événements DiabetesMine à Stanford l'automne dernier. L'initiative d'Amy pour amener le design au monde du diabète a vraiment changé le visage de l'innovation en matière de diabète. DiabetesMine Innovation Summit et D-Data ExChange ont énormément bénéficié du rassemblement de personnes issues de nombreuses disciplines (la conférence de Bill Polonksy sur la conception collaborative de la conférence en témoigne).

Je veux continuer à partager la valeur de l'art que j'ai vu depuis la conférence et comment elle peut aider les personnes atteintes de diabète. Je suis inspiré de décrire plus en détail comment l'art peut être utilisé dans la compréhension de la santé personnelle et l'autonomisation.

Diabète Data Sculptures: Origins and Inspirations

Pour moi, il n'y avait aucun moyen naturel de comprendre mon expérience personnelle avec le diabète avec des outils traditionnels. Diabète Data Sculptures est ma façon d'utiliser l'art pour documenter et mieux comprendre mes données sur le diabète. J'ai pris des milliers de lectures de glycémie et les a traduites sous forme tactile sous forme de données au fil des jours, des semaines et des mois sous une forme portative compacte.

Diabète Data Sculpture - Chaque formulaire représente la moyenne de 288 points de données CGM par jour

Pour ce faire, je m'inspire de la nature et de l'histoire scientifique.J'ai été inspiré par les dessins d'Ernst Haeckel de l'artiste et scientifique du 19ème siècle de beaux organismes microscopiques appelés radiolaria décrits dans son Kunstformen der Natur [Art Forms dans la nature, 1899-1904].

Haeckel a élégamment documenté les radiolaires par son art plutôt que par des instruments scientifiques, car il n'y avait pas de dispositifs photographiques capables de capturer des radiolaires, qui se décomposaient rapidement après avoir été collectés dans l'océan. Le processus de fabrication de l'art permet la combinaison de nombreuses inspirations telles que la sculpture et la science dans le cas des sculptures de données sur le diabète.

J'ai créé une série de portraits grandeur nature de participants au début de Diabetes Data Sculpture, avec des images en couleurs inversées de radiolaires similaires formés autour de leurs appareils médicaux et des parties du corps à partir desquelles leurs données ont été enregistrées.

Extrait de portraits viscéraux, tirage jet d'encre 30 "x 40", 2015

Depuis la conférence DiabetesMine, j'ai été motivé à partager mon travail avec des jeunes diabétiques en raison de leur créativité naturelle et de mon espoir que les arts puissent apporter quelque chose de nouveau à la façon dont ils voient le diabète. Le printemps dernier, j'ai dirigé un événement artistique et technologique pour plus de 15 familles au camp Diabetes Youth Family (DYF) à Livermore, en Californie. J'ai utilisé une imprimante 3D et des exemples existants de sculptures que les campeurs pouvaient personnaliser et aussi dessiner des croquis pour réfléchir à de nouvelles formes pour traduire leurs données sur le diabète. Quand les gens sont nouvellement diagnostiqués, c'est une période charnière où les croyances et les pensées autour de notre corps et de notre santé sont établies et je voulais ajouter des outils artistiques pour les campeurs.

Ce qui m'a le plus frappé, c'est que même les campeurs qui comprenaient leurs données sur le diabète disaient vouloir des façons différentes de penser et de voir leur diabète. Un campeur et son père ont dit: «Avoir une façon créative de voir le diabète, c'est mieux voir comment le diabète fonctionne plutôt que de culpabiliser les gens chaque fois qu'ils sont hors de portée et qu'ils ont un nombre faible ou élevé.»
Et la petite Madeline Salafsky, une campeuse de neuf ans, a commenté que les sculptures «montrent comment le diabète est comme la nature, plein de changements et rempli de hauts et de bas, comme les montagnes et les vallées, comme les herbes qui poussent sur le sol. … comme les échelles zigzagantes d'un poisson. "

Tout comme certaines personnes parlent deux langues pour communiquer, ces sculptures sont un autre langage pour le diabète, et il est bon d'avoir une autre façon de parler du diabète. Inspiré par Toni Gentilli

Le langage tangible et visuel de la couleur, de la forme et de la forme est plus plaisant et mémorable que les chiffres pour moi.Il y a beaucoup d'occasions pour des approches plus créatives pour comprendre sa santé. art pour quelqu'un Vivre avec le diabète J'ai interviewé Toni Gentilli, artiste visuel, conservateur et ancien archéologue vivant avec le DT1.

Toni et moi nous sommes rencontrés à la Compound Gallery d'Oakland où je réalise mes sculptures imprimées en 3D et où elle est l'une des conservatrices et des artistes de studio.Toni est également formée en tant que scientifique, titulaire à la fois de diplômes de premier et de deuxième cycle en anthropologie, en plus de sa maîtrise en beaux-arts du San Francisco Art Institute.

Comme Madeline, Toni estime que même si le diabète peut être extrêmement difficile, il fait partie de la nature. L'art ne supprime pas les tracas associés à la gestion du diabète, mais il offre une façon différente, peut-être plus positive, d'examiner le DT1. Son travail d'art embrasse la mutation génétique non comme quelque chose à avoir honte, mais accepté comme un élément naturel de la biologie humaine.

Installation d'Ouroboros (à gauche), de Transplant (au centre) et de Transmutation Series (à droite), Toni Gentilli 2013

Nous avons convenu que l'un des points communs de l'art et de la science est intense observation d'un sujet. En art, l'approche de l'exploration d'un sujet donné est malléable et peut se produire sporadiquement au fil des années. En science, l'observation se fait de manière plus rigide en utilisant la méthode scientifique souvent dans les limites des délais de recherche et des budgets limités. Après avoir passé près de 15 ans en tant qu'archéologue auprès de diverses agences municipales, étatiques et fédérales de gestion des terres, Toni a décidé de devenir artiste à plein temps pour explorer plus librement les sujets qui l'intéressaient depuis longtemps, tels que l'anthropologie l'art, l'importance de la culture matérielle dans la conscience humaine et l'influence de la technologie sur la perception.

Toni et moi avons utilisé notre conversation pour déterminer certaines des opportunités uniques que l'art a à offrir, dont beaucoup étaient auparavant inaccessibles à Toni lorsqu'il travaillait professionnellement en tant que scientifique. Elle m'a expliqué que l'une des valeurs uniques de la recherche en tant qu'artiste, contrairement à la recherche scientifique, est qu'elle est totalement propriétaire de son processus. Elle définit ses propres limites sur un projet visant à fournir volontairement des limites, tout en permettant à l'inattendu d'influencer ses décisions créatives. Transmutations révèle l'interaction normalement invisible des insulines synthétiques que Toni utilise et leurs interactions uniques avec son sang. Le sang et l'insuline ont été composés dans des boîtes de Pétri et transformés en grandes empreintes en utilisant un traitement à la gélatine à l'argent.

Boîte de Pétri avec sang et insuline synthétique (à gauche), extrait de Transmutations, épreuve à la gélatine argentique couleur or, 16 "x 16", 2012-2013 (droite)

Métaphores et symbolisme pour simplifier les sujets complexes

Toni's work Transplant est inspiré de la photosynthèse, l'équivalent végétal de la transformation des glucides en carburant, un processus qui ne fonctionne plus chez les personnes atteintes de DT1. Elle utilise un procédé photographique unique appelé impression de la chlorophylle pour exposer les négatifs dessinés à la main des cellules des îlots pancréatiques (cellules de l'insuline produisant des cellules que le corps détruit pour ceux atteints de DT1) sur les feuilles des plantes capucines.

Détail d'installation de Transplant, (à gauche), Chlorophylle des îlots de Langerhans imprimé sur une usine de nasturtium, 2013 (à droite)

Toni dit que les gens qui ne comprennent pas comment fonctionne le diabète «comprennent» quand ils réalisent que c'est comme les autres processus dans la nature.Par exemple, nous apprenons tous en tant qu'enfants que les plantes utilisent la chlorophylle pour convertir la lumière du soleil en sucre. L'art de Toni nous montre que nous avons notre propre version de ce processus dans notre corps avec le pancréas et l'insuline.

L'art peut rendre l'enrichissement inattendu

Dans sa série de photosynthèses, Toni a créé sa propre version d'un processus photographique historique pour réaliser des portraits d'elle-même, dont certains comprennent une année de fournitures pour le diabète. Elle a déployé de gros morceaux de papier traités au cyanotype (photochimique sensible à la lumière UV) et a positionné son corps avec les fournitures du diabète sur le papier, qui a ensuite été exposé au soleil.

Elle a décrit le processus de faire cela en dehors de son espace de studio et comment elle a également inclus diverses plantes dans certaines des photographies, faisant le lien initial entre le diabète et la photosynthèse. Dans une photographie particulière, elle a incorporé certaines des vignes sauvages de mûre qui poussaient près de l'endroit où elle travaillait. Elle ne les avait pas choisis intentionnellement comme une métaphore pour ses fournitures de diabète, mais quand elle a senti leurs épines acérées et vu leur couleur rouge vif transférée sur la photo, elle a réalisé qu'ils étaient une forme naturelle qui reflétait les seringues qu'elle utilisait pour les injections. le sang, elle dessine pour les tests de glucose. L'image met de nouveau le diabète en contact avec la nature, le corps humain et les fournitures médicales de telle sorte que tout semble plus lié. Ce que j'aime à propos de cette pièce, c'est qu'elle place les composantes physiques de la gestion du diabète dans une belle image sans la perspective clinique froide qui est si commune.

Extrait de la série de photosynthèse 2012, photogramme de cyanotype et fournitures pour diabétiques sur papier chiffon de coton 76 "x 36" (gauche) et photogramme de cyanotype et mûres sauvages sur papier de coton 72 "x 36" (droite)

Le diabète par l'art

Je suis époustouflé par l'innovation en matière de diabète, avec un intérêt renouvelé pour le design, encouragé par Amy T à travers DiabetesMine et d'autres membres de la communauté tels que Joyce Lee et Sara Krugman. Je suis motivé à faire de l'art, une discipline qui se chevauche souvent, un outil de premier plan pour aider les personnes atteintes de diabète. Je suis également inspiré par des organisations comme The Betes qui reconnaissent l'impact positif que les arts de la scène peuvent avoir pour aider les personnes atteintes de maladies chroniques à vivre leurs expériences de façon créative.

En tant qu'éducatrice artistique et évaluatrice de portefeuille à l'Institut de l'École d'Art de Chicago, je suis constamment émerveillée par le travail d'une nouvelle génération d'artistes. L'art est un lieu où les connaissances de nombreuses disciplines peuvent converger et constituer une ressource pour les personnes confrontées à des défis très réels.
Quand j'ai demandé à Toni quelques conseils pour un jeune artiste, elle a dit: «Ne laissez pas la peur vous empêcher d'être un artiste, la peur de ne pas savoir assez et la peur de ce que les gens vont penser. "Toni s'est elle-même abstenue de s'identifier en tant qu'artiste pendant de nombreuses années parce qu'elle pensait que vous deviez être un expert dans tout ce qui concerne votre métier.Grâce à son travail, cependant, et vivant avec le diabète, elle a réalisé que la prise de risque et l'expérimentation sont tout aussi précieux pour être un artiste que la maîtrise technique.
Je conseillerais également aux personnes atteintes de diabète de vivre sans crainte dans la mesure du possible. Il peut être écrasant jusqu'à ce que vous choisissiez un endroit pour commencer et d'une manière qui a du sens pour vous. Je continue d'utiliser mon art pour développer Diabetes Data Sculpture et rendre les données plus faciles à comprendre. Cela m'a conduit à des collaborations avec des personnes de plusieurs disciplines, plus récemment à travers le Centre Entrepreneuriat de l'UCSF, où j'ai dirigé une équipe comprenant un neuroscientifique, un chercheur de données, un clinicien et un chercheur médical. Ce sont quelques-uns des nombreux exemples que j'espère partager pour élargir les façons dont nous pouvons considérer le rôle de la créativité dans la compréhension et la gestion de l'expérience de la maladie.
J'ai hâte de partager plus de travail à TranslateDiabetes. com.
{Un merci spécial au personnel et aux bénévoles du camp DYF, y compris Ankit Agrawal, Sara Krugman et l'imprimerie 3D Machines de type A ainsi qu'à tous les campeurs et familles avec qui nous avons pu collaborer et apprendre. Pour plus de travail de Toni Gentilli visite tonigentilli. com}
Merci d'aider à rendre le diabète beau, Justus!

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